Rhythm & Blues

Noch gut

" Selten gab es in der Musikhistorie einen Terminus, der so grotesk gedehnt wurde wie “Rhythm And Blues“ nebst seinem Kürzel R&B. In den 1940ern tauchte er erstmals auf, als Sammelbenennung für Boogie Woogie, Bigband-Sounds und Jump Blues auf, die bis dato allesamt unter der diskriminierenden Bezeichnung Race Music liefen. Rhythm & Blues wurde die Blaupause für den Rock’n’Roll der Weißen und zusammen mit dem Gospel auch ein Vorläufer all jener Stile, die ab den frühen Sechzigern als Soul und Funk bezeichnet wurden. In den letzten Jahren hat sich R&B nun nicht nur als Oberbegriff für die hiphop-betonte Musik der Charts durchgesetzt. Es ist nun auch wieder eine blühende Retro-Szene entstanden, die von Küste zu Küste die „alten Werte“ mit funkigen Bläsern, dreckigen Vocals und analoger Aufnahmetechnik auferstehen lässt. Putumayo begibt sich auf die Spuren des klassischen R&B und legt dabei spannende Brückenschläge durch die Dekaden offen.

New Orleans offenbart sich dabei mit der kürzlich verstorbenen „human jukebox“ Snooks Eaglin, dem singenden Kapitän Rockie Charles und der gereiften Soulqueen Irma Thomas als besonders fruchtbar. Aus Texas tragen die soulige Lavelle White und die gospelgetränkte Ruthie Foster zum R&B-Spektrum bei. In die gloriose Southern Soul-Ära von Stax führen die Emotions zurück, ebenso wie die Legende Sam Moore, die sich mit Bluesman Keb’ Mo und HipHop-Soulstress Angi Stone zusammentut. Noch weiter zurück, zu einem Song von Sam Cooke, führt uns Catherine Russell. New York ist mit der Funk Queen Sharon Jones und ihren knackigen Dap-Kings, sowie den erfahrenen Sessionleuten von Cracked Ice vertreten. Und auch Übersee hat mit Retro-R&B Erstaunliches beizutragen: Einmal mit dem ganz wurzeltreuen Waliser James Hunter, zum anderen mit dem Rare-Groove-Flair des Quantic Soul Orchestras."

k.A.